Makettezés
Alapozás, festés, airbrush, ragasztás, matricázás, lakkozás és eszközhasználat.
Alapozás, festés, airbrush, ragasztás, matricázás, lakkozás és eszközhasználat.
Layering, highlight, glaze, wet blending, drybrush, Contrast, Slapchop és részletfestési technikák.
Rozsda, chipping, pigmentek, wash, sár, olajfolyások, korom és élethű öregítési technikák.
Víz, növényzet, sziklák, utak, romok, épített környezet és élethű terepek készítése.
Festékek, bútorfestés, dekupázs, repesztés, patinák, viaszok, textil, üveg és dekorációs technikák.
Green Stuff World, Vallejo, Pentart, The Army Painter, AK Interactive és más fontos hobbygyártók bemutatása.
A cseh Plus Model azok közé a gyártók közé tartozik, amelyeket nehéz egyszerűen makett- vagy kiegészítőgyártónak nevezni. Az 1990-ben České Budějovicében alapított vállalat 1:35-ös resin modellekkel kezdett, majd komplett járművek, konverziós készletek, motorok, rakományok, figurák, épületek, diorámaelemek és repülőgépes feljavítók egész rendszerét építette fel. Ma már a hagyományos öntött műgyanta mellett műanyag és precíziós 3D nyomtatás is része a kínálatnak, miközben a Plus Model továbbra is leginkább azokról a különleges témákról ismert, amelyek mellett a nagy tömegtermelő gyártók gyakran elmennek.
A Quickboost az Aires cseh aftermarket-rendszerének különleges márkája: nem komplett cockpitokkal és nagy átépítésekkel, hanem kicsi, célzott resin feljavítókkal vált ismertté. Egy részletesebb katapultülés, üreges kipufogó, pontosabb légbeömlő, új propeller, vezérsík vagy javított orrkúp gyakran néhány alkatrészből áll, mégis látványosan megváltoztathatja a kész makettet. A Quickboost lényege éppen ez: ott javítani az alapmaketten, ahol arra valóban szükség van, lehetőleg komoly átalakítás nélkül.
A vér, sebek és nedves effektek festése figurákon nagyon látványos eszköz, de pontosan ezért könnyű túlzásba vinni. Egy kevés, jól elhelyezett friss vér, egy sötétre száradt folt, egy karomon futó vágás vagy egy szörny nyálkás szája rengeteget adhat a karakterhez. Ha viszont minden élénkpiros, minden fényes, és mindenhová kerül belőle, a figura hamar paradicsomszószos, játékos vagy zavaros lesz.
A hiteles eredményhez először azt kell megérteni, hogy a friss vér, a beszáradt vér, a seb, a véraláfutás, a nyál és a nyálka nem ugyanaz az anyaghatás. Más a színük, más a fényük, és másképp viselkednek bőrön, ruhán, páncélon vagy fegyveren. Ebben az útmutatóban végigvesszük, hogyan építs természetes vérszíneket, hogyan fesd meg a sebeket, miként készíts fröccsenést vagy elkenődést, és hogyan használd a fényes felületeket úgy, hogy a végeredmény erős, de ne legyen túlzó.
A drágakövek és kristályok festése figurákon kis felületen képes nagyon erős fókuszpontot létrehozni. Egy pajzsba foglalt rubin, mágikus kristály, páncélon ülő zafír vagy fantasy fegyver energiaköve azonban nem attól lesz fényes, hogy élénk színt kap és ráteszünk egy fehér pöttyöt.
A meggyőző drágakőhatás kulcsa a sötét és világos tónusok tudatos elhelyezése, az áttetszőség érzetének kialakítása és a nagyon kis, erős csillanások használata. A domború gemek fénylogikája ráadásul részben eltér a hagyományos tárgyfestéstől, míg egy több lapból álló kristálynál minden síkot külön kell értelmezni. Ebben az útmutatóban végigvesszük a rubin, zafír, smaragd és ametiszt festésének alapjait, az üveghatást, a glaze használatát és a világító mágikus kristályok kialakítását is.
A csont, szarv, agyar és karmok festése figurákon tipikusan olyan feladat, ami elsőre egyszerűnek tűnik, mégis könnyű elrontani. Sokan automatikusan világosbézs vagy tiszta fehér festékhez nyúlnak, aztán a kész felület lapos, műanyag vagy túl egyforma lesz. Pedig egy koponya, egy démoni szarv, egy ork agyara vagy egy bestia karmai teljesen más karaktert kívánnak.
A hiteles végeredményhez először azt kell megérteni, hogy ezek a felületek nem egyformán világos anyagok, hanem saját színlogikával rendelkeznek. A csont lehet öreg, poros és repedezett, a szarv gyakran sötétebb tövű és világosabb végű, a karmoknál pedig a keratin finom sávossága is sokat számít. Ebben az útmutatóban végigvesszük, hogyan építs természetes csont- és elefántcsont-hatást, hogyan fesd meg a szarvakat és karmokat, és hogyan kerüld el a hófehér, játékos vagy egyszínű végeredményt.
A szőrme és prém festése figurákon első pillantásra hálás feladatnak tűnik: sötét alapszín, egy kis drybrush, és máris előjön a textúra. Ez valóban működhet gyors tabletop festésnél, de ha minden szőrszál ugyanazt a világos kiemelést kapja, a bunda hamar poros, műanyag vagy túlságosan egységes lesz.
A természetes szőrme nem különálló világos vonalakból, hanem sötétebb szőrtövekből, középtónusokból, világosabb szőrvégekből és szabálytalan színváltozásokból épül fel. Másképp viselkedik egy fekete farkasprém, egy vörösesbarna rókabunda, egy fehér téli szőrme vagy egy öreg, koszos köpenyszegély. Ebben az útmutatóban végigvesszük a különböző szőrszínek felépítését, a drybrush és layering használatát, valamint azt is, hogyan készíts természetes, kopott és akár nedves prémhatást.
Az Eduard története nem műanyag makettekkel, hanem két csehszlovák makettező saját készítésű fotómaratott alkatrészeivel kezdődött. Az 1989-ben létrejött kis vállalkozásból mára olyan nemzetközi gyártó fejlődött, amely egyszerre készít modern fröccsöntött repülőgépmaketteket, fotómaratásokat, maszkolókat, gyanta- és 3D nyomtatott feljavítókat, műszerfalakat és komplett prémium kiadásokat. ProfiPACK, Weekend, Royal Class, Brassin, SPACE és LööK – az Eduard különlegessége éppen az, hogy a makettet és a hozzá tartozó részletezési rendszert egyetlen összefüggő modellezői ökoszisztémává építette.
Az ukrán ACE Models nem azzal vált ismertté, hogy újabb Tigert vagy Shermant tett a piacra. Éppen ellenkezőleg: több mint három évtizede olyan 1:72-es katonai járműveket, tüzérségi eszközöket, páncélautókat és különleges változatokat keres, amelyek mellett a nagy gyártók gyakran egyszerűen elmennek. A korai, munkásabb short-run készletektől az egyre kifinomultabb digitális tervezésen és fotómaratott részleteken át az ACE mára sajátos helyet épített ki a makettvilágban – és az utóbbi években már az 1:35-ös méretarány felé is nyitott.
A Trumpeter néhány évtized alatt alapjaiban változtatta meg azt, amit a makettezők egy kínai gyártótól vártak. A kezdeti, még erősen változó minőségű készletektől eljutott a hatalmas 1:32-es repülőgépekhez, több mint ezer alkatrészes páncélosokhoz és olyan 1:200-as hadihajókhoz, amelyek elkészülve meghaladják az egy méteres hosszúságot. A zhongshani YaTai ipari háttérre épülő Trumpeter ma a HobbyBoss testvérmárkája, és különösen azzal vált ismertté, hogy olyan témákat és méretarányokat is hajlandó sorozatgyártásba vinni, amelyekre korábban legfeljebb a különleges gyanta- vagy kisszériás gyártók vállalkoztak.
A HobbyBoss alig két évtized alatt vált a műanyag makettezés egyik legismertebb kínai márkájává. Története az egyszerű, kevés alkatrészből álló 1:72-es Easy Assembly repülőgépekkel indult, miközben ugyanaz a gyártói háttér kapcsolja a Trumpeterhez is. Azóta a kínálat hatalmasra nőtt: részletes 1:48-as és 1:32-es repülők, 1:35-ös páncélosok, 1:350-es hadihajók, 1:16-os harckocsik és olyan különleges projektek is megjelentek, mint a több mint 1700 alkatrészes Dora vasúti ágyú. A HobbyBoss különlegessége ma éppen az, hogy ugyanazon márkanév alatt találunk fél délután alatt összeépíthető kezdőkészletet és hónapokra elegendő munkát kínáló óriásmakettet.
Kevés makettgyártó neve fonódott össze annyira magával a műanyag makettezéssel, mint az Airfixé. Az 1939-ben alapított brit vállalat útja felfújható gumijátékoktól és zsebfésűktől vezetett a Ferguson traktoron, a Golden Hinden és a legendás Spitfire készleteken át a modern, CAD- és LIDAR-technológiával tervezett makettekig. Az Airfix nemcsak készleteket gyártott: generációk számára jelentette az első találkozást a makettezéssel, és több mint hetven év után is egyszerre épít saját történelmére és fejleszt teljesen új modelleket.
A Heller több mint hat évtizede a francia makettezés egyik legjellegzetesebb neve. A Caravelle utasszállítóval kezdődő történetből olyan különleges katalógus nőtt ki, amelyben francia katonai repülőgépek, polgári gépek, klasszikus autók, monumentális történelmi hajók és ritkán megmintázott járművek férnek meg egymás mellett. A márka többször került a megszűnés közelébe, mégis újra és újra talpra állt – miközben a normandiai Trun és a francia témaválasztás máig fontos része maradt az identitásának.
A MisterCraft egészen más világot képvisel, mint azok a makettgyártók, amelyek évről évre új szerszámokkal versenyeznek. A lengyel márka katalógusa sokkal inkább a műanyag makettezés több évtizedes történetének különös keresztmetszete: régi lengyel konstrukciók, korábbi Heller-, KP- és más szerszámok, új dobozok, sokféle festési lehetőség és gyakran meglepően ritka témák találkoznak benne. Emiatt két MisterCraft doboz között hatalmas különbség lehet – és éppen ezért ennél a márkánál különösen fontos tudni, mit rejt valójában a doboz.
A Roden nem egyszerűen egy újabb makettgyártó a sok közül. A kijevi vállalat története a Toko örökségéig nyúlik vissza, hátterében Antonovnál szerzett repülőgép-tervezői tapasztalat áll, kínálatában pedig rendszeresen olyan repülőgépek és járművek jelennek meg, amelyekhez más gyártók alig vagy egyáltalán nem nyúlnak. Első világháborús kétfedelűek, hatalmas hidegháborús szállítógépek, különleges polgári gépek és ritka történelmi járművek együtt tették a Rodent a makettpiac egyik legkarakteresebb ukrán szereplőjévé.
A tetoválások és harci arcfestések festése figurákon nagyon látványos módja annak, hogy egy karakter történetet és egyedi személyiséget kapjon. Egy kékes-fekete tetoválás, törzsi motívum, vörös warpaint vagy mágikus rúna azonban könnyen úgy nézhet ki, mintha egyszerűen rárajzoltuk volna a kész bőrre.
A hiteles végeredményhez először azt kell eldönteni, hogy bőrbe került tintát vagy a bőr felszínére kent festéket szeretnénk megjeleníteni, mert a kettő teljesen másképp viselkedik. A tetoválást finoman össze kell kapcsolni a bőrtónussal, míg a harci festés erősebb, fedőbb és akár kopott, repedezett is lehet. Ebben az útmutatóban végigvesszük mindkét megoldást, a minták felépítését, a megfelelő színeket, a glaze használatát és a leggyakoribb hibákat.
A freehand festés figurákon az egyik leglátványosabb módja annak, hogy egy jó miniatűrből igazán egyedi darab legyen. Egy egyszerű pajzsminta, heraldikai jelkép, rúna, köpenyszegély vagy zászlódísz azonnal karaktert ad a figurának, és sokszor többet dob az összhatáson, mint még egy plusz fény vagy árnyék.
Sokan azért tartanak tőle, mert úgy érzik, ehhez nagyon jól kell tudni rajzolni. Valójában a freehandnél nem a művészi kézügyesség az első, hanem a jó tervezés, a megfelelő festékállag, az egyszerű formákból építkezés és a türelem. Ebben az útmutatóban végigvesszük, hogyan tervezz meg egy mintát, hogyan fesd fel szépen és arányosan, mikor érdemes javítani, hogyan kövesse a motívum a pajzs vagy ruha formáját, és mikor jobb inkább matricát használni.
A bőr festése figurákon azért érdekes feladat, mert ugyanaz az anyag rengeteg különböző formában jelenhet meg. Egy új fekete csizma, egy kopott barna öv, egy régi katonai táska vagy egy fantasy karakter repedezett bőrvértje teljesen eltérő színt, fényességet és kopást kíván.
A jó bőrhatáshoz nem elég egy barna alapszín és néhány világos csík. A bőr karakterét a meleg és hideg árnyalatok, a hajlásoknál és éleknél megjelenő kopások, a felület fényessége, valamint az apró szabálytalanságok adják. Ebben az útmutatóban végigvesszük, hogyan fesd meg a barna, fekete, vöröses és öreg bőrt, hogyan készíts természetes kopásokat, és hogyan kerüld el a túl narancssárga, műanyag vagy egyhangú végeredményt.
Az OSL, vagyis Object Source Lighting technikával azt festjük meg a figurán, hogyan világítja meg a környezetét egy magán a modellen található fényforrás. Ez lehet fáklya, lámpa, plazmafegyver, mágikus kristály, izzó szem, energiafegyver vagy akár egy lávatócsából érkező fény.
Az élethű OSL nem egyszerűen annyi, hogy színes festéket fújunk a figura egyik oldalára. A fényforrásnak világosabbnak kell lennie a megvilágított környezeténél, a fénynek a távolsággal gyengülnie kell, és csak azokra a felületekre kerülhet, amelyeket a fény valóban elérhet. Ebben az útmutatóban végigvesszük az ecsetes és airbrush-os OSL felépítését, a fehér fényközéppont, a fluoreszkáló színek és a glaze használatát, valamint a leggyakoribb hibákat is.